"Revanche" es una historia sobre la venganza que para nada deja indiferente al espectador. Götz Spielmann escribe y dirige este thriller dramático en el que un ex-convicto intenta empezar una vida nueva tras robar un banco con su novia, la cual muere en la huída. Las actuaciones tanto del protagonista, como de la vecina de su padre están muy conseguidas.

El guión se escribió en 1 mes y el rodaje duró 26 días. Su pequeño presupuesto no le afecta en absoluto. Se entiende que la película fuera víctima de la censura, algunos planos se salen de la norma.

Sin embargo, por lo demás no hay nada reprochable desde ningún punto de vista, es directa tanto en sus escenas más sórdidas como en las que reina la tranquilidad. Si no la has visto, no dudes en hacerlo.

Hace más de un año que la película que da nombre a nuestro blog se estrenó en Estados Unidos, y sin embargo aquí en España a día de hoy no tiene siquiera fecha de estreno. No es la primera vez que ocurre algo de esto con Gus Van Sant: "Last Days" tardó dos años en estar en cartelera. ¿Por qué estrenan y estrenarán basuras del calibre de "Saw 5" antes que "Paranoid Park"? Obviamente es por motivos económicos, la mayoría de la gente que va al cine no tiene criterio a la hora de elegir que ver, y prefieren evadirse con un subproducto comercial antes que pararse a ver cine que tenga al menos un minimo de mensaje.

Van Sant sigue en la línea estética de "Elephant" y consigue un excelente ejercicio de superación donde importa más la forma de contar la historia que la historia en sí. Accidentalmente, Alex mata a un guarda de seguridad relativamente cerca del lugar donde suele practicar con su monopatín.

Las inquietudes de este adolescente nos van adentrando en su vida, en su entorno y conforme avanza la trama la película va cogiendo forma. Obtuvo en Cannes el premio del 60 aniversario, lo cual fue bastante justo.

El tempo de "Madre e hijo" es muy lento, pero para nada aburrido; no obstante es bastante corta (no llega a la hora y media) por lo tanto, su visionado es bastante digerible. La película trata de un hijo que cuida a su madre en los últimos días de la vida de esta.

Se desarrolla en una casa perdida en el campo, donde solo están ellos dos y tienen mucho tiempo para reflexionar. Alexander Sokurov nos sumerge en un mundo lleno de emociones y secretos en el que más de uno se sentirá identificado en ciertos momentos, porque el amor que uno siente hacia su madre siempre es especial.

Hay evidentes guiños al cine de Tarkovsky a lo largo y ancho de la cinta, pero si nos quejamos de esto deberíamos quejarnos también de los de Tarantino (Y no creo que muchos de vosotros estéis dispuestos a ello). La soledad, la comprensión y los recuerdos, se unen en esta joya del cine ruso moderno para dar al espectador temas sobre los que pensar largo y tendidamente.

El cine de los hermanos Dardenne es muy crítico con la sociedad, y esta película no es una excepción. Galardonada con la Palma de Oro, "El niño" es un drama muy directo que muestra la realidad de dos vidas en los suburbios, en una edad en la que ni eres ni un adolescente ni un adulto.

Ninguno de los dos protagonistas ha trabajado nunca, de hecho Bruno dice durante el transcurso de la película algo así como: "El trabajo es para los perdedores". En mi opinión esta frase contiene parte del espíritu de la obra, ya que a pesar de las dificultades a las que se enfrentan diariamente deciden tener el hijo, viven despreocupados de todo. Son unos "Bonnie and Clyde" de andar por casa, no van por ahí matando a nadie pero son tan rebeldes e inmaduros como ellos.

La simpleza de la fotografía y su bajo presupuesto confunden al público palomitero que llena nuestras salas hoy en día. No te dejes engañar: "El niño" es más de lo que parece.

Para empezar he de decir que "Tout est pardonné" es puro cine. Los tres protagonistas (Victor, Annette y Pamela) están muy elaborados, lo cual facilita bastante que nos sumerjamos de lleno en la trama (De hecho, si tuviera que elegir algo de la película sería sin duda el personaje de Pamela: exhala ternura y delicadeza).

Se divide en tres partes: Viena, París y 11 años después. Está maestralmente dirigida y en ciertos momentos el espectador se siente contra la espada y la pared. ¿Por qué cuando todo va bien siempre hay algo que lo estropea? ¿Realmente Victor bebía y se drogaba por necesidad? Llega un momento en el que vivimos sin plantearnos las cosas, la existencia nos empuja a un callejón sin salida en el que comprendemos que la felicidad es subjetiva: La evasión es la salida más fácil.

"Delta", galardonada con el premio Fipresci en el pasado festival de Cannes, es un retrato minimalista de la ambición y la soledad humana. El joven director Kornél Mundruczó (en la que es hasta la fecha su tercera película) nos sumerge en una historia llena de sentimientos, una historia en la que dicen más los silencios que las palabras.

Los paisajes húngaros en los que se desarrolla la construcción de la casa, nos evocan a las selvas del Amazonas donde el fraile Diego Gaspar de Carvajal escribió las últimas páginas de su diario. Y es que es innegable encontrar similitudes entre esta película y el cine de Herzog, donde las fuerzas de la naturaleza dejan al ser humano en entredicho y donde sus protagonistas se aferran totalmente a la consecución de sus sueños sean cuales sean las consecuencias.

Discípulo de Bela Tarr, Mundruczó bebe de éste su incansable búsqueda de la perfección. Sin embargo, no tanto de los interminables planos que tan buen resultado le dieron a Gus Van Sant en películas como "Elephant" o "Last Days".