Paranoid Park

2009-03-15T12:53:00.001+01:00

Blog cerrado

2009-01-19T14:12:00.010+01:00

"Waltz with Bashir" es una película prácticamente imposible de abordar a la hora del rodaje, la elección de hacerla animada acabó siendo acertada. Con una estética vanguardista y un frenético montaje, rompe con los moldes y estereotipos de todo documental-ficticio hecho hasta el momento.

Durante casi toda la película el director juega con nosotros hasta tal punto que no sabemos si lo que vemos ocurrió realmente o es obra de la imaginación de los entrevistados que ayudan a nuestro protagonista a recordar lo que le sucedió en la guerra del Líbano.

El horror y la posterior profunda huella de la guerra son representados a la perfección llegando a su clímax final en una escena que seguro no dejará indiferente a nadie. Excelente ejercicio cinematográfico.

2008-12-16T15:45:00.009+01:00

Cuando hablamos de cine portugués el primer nombre que nos viene a la cabeza es el de Manoel de Oliveira, tal vez porque su cine es más internacional y sus películas más conocidas; pero en quién casi nunca se piensa es en João César Monteiro. Este suele hacer comedias de autor, es mucho más descarado y por momentos sientes que la fusión poética-cinematográfica es certera.

"Las bodas de Dios" forma parte de una trilogía dirigida y protagonizada por Monteiro, las dos películas restantes son "La comedia de Dios" y la espléndida "Recuerdos de la casa amarilla". El director hace el papel de João de Deus, un vagabundo bastante peculiar.

En esta película João de Deus recibe un maletín lleno de dinero de mano de un mensajero de Dios: las situaciones que se desarrollarán a lo largo de la cinta son de lo más surrealistas, el espectador tendrá bastantes risas aseguradas. Excelente comedia.

2008-12-12T18:58:00.018+01:00

Hace tiempo leí que "My Blueberry Nights" era un paso atrás en la filmografía de Wong Kar-Wai. Pues bien, pese a que no llega a tener la calidad de "2046" o de "Chungking express"; "My Blueberry Nights" es un interesante ejercicio cinematográfico que no innova, pero sugiere.

El personaje principal (interpretado por Norah Jones) está lleno de sentimientos ocultos, es dolorosamente fría y grácil. No sabemos nada de su pasado, y su introversión no nos ayuda a la hora de conocerla, por lo cual a la par que avanza el relato nos vamos dando cuenta de que el misterio que gira entorno a ella lamentablemente no desaparecerá.

La película gira entorno al viaje que hace Lizzie por Estados Unidos para olvidar un amor roto. En este viaje crecerán en ella valores como la comprensión, el coraje y finalmente conseguirá encontrarse a si misma. Con ella se cruzaran personajes como Arnie (David Strathairn), un hombre sumido en una amarga tristeza, incapaz de afrontar estar separado de su esposa y que mediante el alcohol consigue evadirse de su nostalgia. Otro personaje del que merece la pena hablar es Leslie (Natalie Portman), una chica bastante inmadura con una increíble confianza que pese a ser totalmente opuesta a nuestra protagonista, se complementa a la perfección con ella.

La banda sonora es muy buena, Norah Jones ocupa la mayoría de las canciones y hay guiños a "In the mood for love" y a "Diarios de motocicleta". Si no la has visto mi consejo es que la veas, cada vez hay más películas malas en el cine y ver una buena película nunca viene mal.

2008-12-06T16:48:00.012+01:00

Cuando hace un par de años me dispuse a ver "El séptimo día" no sabía nada acerca de los crímenes de Puerto Hurraco, del mismo modo el nombre de Carlos Saura me sonaba vagamente. No tenía ni idea de lo que me esperaba. Nada más empezar se nos cuenta como se originó el conflicto entre las dos familias pacenses: La brutalidad de las imágenes acompañada de una correcta narración no dejan indiferente a nadie.

El espíritu de la España profunda se intuye, se siente a lo largo del metraje (los solos de guitarra y la fotografía son en cierta parte los responsables). Desde mi punto de vista, Juan Diego con su actuación se reafirma como el mejor actor español de la actualidad; muy difícilmente se puede expresar tanto con un gesto, con una mirada.

Con esta película Saura sigue muy en su línea reflexiva entorno a la ira, malicia y violencia; que tiempo atrás tocó en los ya clásicos del cine español "Cría Cuervos..." y "La caza", obteniendo muy buenos resultados.

2008-12-05T16:27:00.007+01:00

La verdad es que Jim Sheridan ya nos tiene bastante acostumbrados al buen cine, películas como "Mi pie izquierdo" o "En el nombre del padre" lo corroboran. "En América" no es ninguna obra maestra, sino una entretenidísima película ambientada en los 80 que entrelaza comedia y drama a la perfección.

Trata de una humilde familia irlandesa que tras la muerte de uno de sus hijos decide emigrar a Estados Unidos, este viaje les supondrá un enorme sacrificio económico que tendrán que subsanar trabajando en lo que puedan. Las dos niñas son la cara alegre de la historia, la bondad e inocencia de ambas son la fuerza que motiva a sus padres a tirar para adelante.

Tiene una banda sonora muy buena, con canciones muy acertadas como "Turn Turn Turn" o "Desperado" (la cual canta Sarah Bolger en una de las escenas más entrañables de la cinta). La actuación de Djimon Honsou es digna de elogiar. Ya que se acercan las fechas navideñas esta película sería una buena opción para ver en familia.

2008-11-30T16:30:00.010+01:00

"Revanche" es una historia sobre la venganza que para nada deja indiferente al espectador. Götz Spielmann escribe y dirige este thriller dramático en el que un ex-convicto intenta empezar una vida nueva tras robar un banco con su novia, la cual muere en la huída. Las actuaciones tanto del protagonista, como de la vecina de su padre están muy conseguidas.

El guión se escribió en 1 mes y el rodaje duró 26 días. Su pequeño presupuesto no le afecta en absoluto. Se entiende que la película fuera víctima de la censura, algunos planos se salen de la norma.

Sin embargo, por lo demás no hay nada reprochable desde ningún punto de vista, es directa tanto en sus escenas más sórdidas como en las que reina la tranquilidad. Si no la has visto, no dudes en hacerlo.

2008-11-29T16:22:00.000+01:00

Hace más de un año que la película que da nombre a nuestro blog se estrenó en Estados Unidos, y sin embargo aquí en España a día de hoy no tiene siquiera fecha de estreno. No es la primera vez que ocurre algo de esto con Gus Van Sant: "Last Days" tardó dos años en estar en cartelera. ¿Por qué estrenan y estrenarán basuras del calibre de "Saw 5" antes que "Paranoid Park"? Obviamente es por motivos económicos, la mayoría de la gente que va al cine no tiene criterio a la hora de elegir que ver, y prefieren evadirse con un subproducto comercial antes que pararse a ver cine que tenga al menos un minimo de mensaje.

Van Sant sigue en la línea estética de "Elephant" y consigue un excelente ejercicio de superación donde importa más la forma de contar la historia que la historia en sí. Accidentalmente, Alex mata a un guarda de seguridad relativamente cerca del lugar donde suele practicar con su monopatín.

Las inquietudes de este adolescente nos van adentrando en su vida, en su entorno y conforme avanza la trama la película va cogiendo forma. Obtuvo en Cannes el premio del 60 aniversario, lo cual fue bastante justo.

2008-11-29T14:07:00.000+01:00

El tempo de "Madre e hijo" es muy lento, pero para nada aburrido; no obstante es bastante corta (no llega a la hora y media) por lo tanto, su visionado es bastante digerible. La película trata de un hijo que cuida a su madre en los últimos días de la vida de esta.

Se desarrolla en una casa perdida en el campo, donde solo están ellos dos y tienen mucho tiempo para reflexionar. Alexander Sokurov nos sumerge en un mundo lleno de emociones y secretos en el que más de uno se sentirá identificado en ciertos momentos, porque el amor que uno siente hacia su madre siempre es especial.

Hay evidentes guiños al cine de Tarkovsky a lo largo y ancho de la cinta, pero si nos quejamos de esto deberíamos quejarnos también de los de Tarantino (Y no creo que muchos de vosotros estéis dispuestos a ello). La soledad, la comprensión y los recuerdos, se unen en esta joya del cine ruso moderno para dar al espectador temas sobre los que pensar largo y tendidamente.

2008-11-27T20:50:00.000+01:00

El cine de los hermanos Dardenne es muy crítico con la sociedad, y esta película no es una excepción. Galardonada con la Palma de Oro, "El niño" es un drama muy directo que muestra la realidad de dos vidas en los suburbios, en una edad en la que ni eres ni un adolescente ni un adulto.

Ninguno de los dos protagonistas ha trabajado nunca, de hecho Bruno dice durante el transcurso de la película algo así como: "El trabajo es para los perdedores". En mi opinión esta frase contiene parte del espíritu de la obra, ya que a pesar de las dificultades a las que se enfrentan diariamente deciden tener el hijo, viven despreocupados de todo. Son unos "Bonnie and Clyde" de andar por casa, no van por ahí matando a nadie pero son tan rebeldes e inmaduros como ellos.

La simpleza de la fotografía y su bajo presupuesto confunden al público palomitero que llena nuestras salas hoy en día. No te dejes engañar: "El niño" es más de lo que parece.

2008-11-25T15:33:00.000+01:00

Para empezar he de decir que "Tout est pardonné" es puro cine. Los tres protagonistas (Victor, Annette y Pamela) están muy elaborados, lo cual facilita bastante que nos sumerjamos de lleno en la trama (De hecho, si tuviera que elegir algo de la película sería sin duda el personaje de Pamela: exhala ternura y delicadeza).

Se divide en tres partes: Viena, París y 11 años después. Está maestralmente dirigida y en ciertos momentos el espectador se siente contra la espada y la pared. ¿Por qué cuando todo va bien siempre hay algo que lo estropea? ¿Realmente Victor bebía y se drogaba por necesidad? Llega un momento en el que vivimos sin plantearnos las cosas, la existencia nos empuja a un callejón sin salida en el que comprendemos que la felicidad es subjetiva: La evasión es la salida más fácil.

2008-11-25T15:19:00.000+01:00

"Delta", galardonada con el premio Fipresci en el pasado festival de Cannes, es un retrato minimalista de la ambición y la soledad humana. El joven director Kornél Mundruczó (en la que es hasta la fecha su tercera película) nos sumerge en una historia llena de sentimientos, una historia en la que dicen más los silencios que las palabras.

Los paisajes húngaros en los que se desarrolla la construcción de la casa, nos evocan a las selvas del Amazonas donde el fraile Diego Gaspar de Carvajal escribió las últimas páginas de su diario. Y es que es innegable encontrar similitudes entre esta película y el cine de Herzog, donde las fuerzas de la naturaleza dejan al ser humano en entredicho y donde sus protagonistas se aferran totalmente a la consecución de sus sueños sean cuales sean las consecuencias.

Discípulo de Bela Tarr, Mundruczó bebe de éste su incansable búsqueda de la perfección. Sin embargo, no tanto de los interminables planos que tan buen resultado le dieron a Gus Van Sant en películas como "Elephant" o "Last Days".